Ανακοίνωση / Announcement:

Η Reified Art Shows αναζητά χώρο στη Θεσσαλονίκη για τη διεξαγωγή των εκθέσεων της για το έτος 2013. Ο χώρος πρέπει να έχει τις εξής προδιαγραφές:

- Να είναι εστιατόριο, cafe-bar, ή άλλου είδους χώρος ψυχαγωγίας που να διαθέτει μπαρ (με καφέ, ποτό, κλπ.)
- Να βρίσκεται στο κέντρο της πόλης (Θεσσαλονίκης)
- Να είναι φωτεινός
- Να μπορεί να φιλοξενήσει το λιγότερο 25 πίνακες (50 x 70 cm)

Από πλευράς μας δεσμευόμαστε να πραγματοποιήσουμε το λιγότερο 5 εκθέσεις στη διάρκεια του έτους (2013) με τα εξής χαρακτηριστικά:
- Αναλαμβάνουμε τον προγραμματισμό, οργάνωση και διεκπεραίωση των εκθέσεων/εκδηλώσεων εξ'ολοκλήρου (θέμα, είδος, διαγωνισμός, συμμετέχοντες, κλπ.)
- Αναλαμβάνουμε τη διοργάνωση των εγκαινίων της κάθε έκθεσης, με αποστολή προσκλήσεων, διαφήμιση/προώθηση στα Μέσα
- Αναλαμβάνουμε την αποστολή δελτίων Τύπου πριν και μετά τη διεξαγωγή της κάθε έκθεσης σε όλα τα Μέσα
- Η κάθε έκθεση θα παραμένει στο χώρο για διάστημα όχι μικρότερο της 1 εβδομάδας (7 ημέρες) και τα έργα θα τίθενται υπό την ευθύνη του ιδιοκτήτη/υπεύθυνου του χώρου

Για περισσότερες πληροφορίες ή για να αποστείλετε τις προσφορές σας μπορείτε να επικοινωνήσετε μαζί μας στο reifiedart@gmail.com όσο το δυνατό συντομότερα.

Σεμινάριο Εικονογράφησης και Δημιουργίας Comic από το Ελληνικό Κέντρο Επικοινωνίας

Το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ στο πλαίσιο δράσεων του Τομέα Επιμορφωσης οργανώνει ένα πολύ ενδιαφέρον σεμινάριο με στόχο την εξειδίκευση όσων επιθυμούν να μπουν στον κόσμο της Εικονογράφησης και Δημιουργίας Comic.

Το Comic είναι μια τέχνη που στοχεύει ν' αφηγηθεί ιστορίες, αξιοποιώντας εικαστικά – κυρίως - και λογοτεχνικά – δευτερευόντως – εκφραστικά μέσα. Πρόκειται για μια αλληλουχία εικόνων συμεπικουρούμενων από γραπτό λόγο, σχεδιασμένων με τρόπο που να προξενείται στον αναγνώστη/θεατή η ψευδαίσθηση πως παρακολουθεί κινούμενες εικόνες και ακούει προφορικό λόγο και ήχους. Για τον σκοπό αυτό το Comic – που ο μεγάλος Will Eisner ονόμασε εύστοχα “Αλληλουχιακή Τέχνη” - συνδυάζει στοιχεία από την Ζωγραφική, το Σχέδιο, την Γραφιστική, το Θέατρο, τον Κινηματογράφο, την Λογοτεχνία.

Το σεμινάριο συνοψίζει ένα στοιχειώδες υπόβαθρο γνώσεων που θα ενισχύσει σημαντικά, για όποιον το παρακολουθήσει, την αποτελεσματικότητα της αυτοδιδασκαλίας. Η διδασκαλία βασίζεται σε συνεχείς εργαστηριακές ασκήσεις, υπό την εποπτεία του εκπαιδευτή και στην ανάθεση εργασιών για το σπίτι.

Διάρκεια: 24 ώρες (12 δίωρα μαθήματα. Ένα ανά εβδομάδα. Περάτωση σε 3 μήνες)

Το συνοπτικό πρόγραμμα του Σεμιναρίου περιλαμβάνει τρεις ενότητες, οι οποίες έχουν ως εξής:

Α. Εισαγωγικές Έννοιες

1. Στοιχεία Σχεδίασης

Ασκήσεις ελεύθερης χρήσης του μολυβιού – Ασκήσεις χρήσης του χάρακα – Μελάνωμα – Μοτίβα για σκίαση – Τεχνικές επιδιόρθωσης λαθών

2. Σχεδιασμός Κεφαλιού

Γυναικείο κεφάλι – Ανδρικό Κεφάλι – Μάτια – Μύτη – Αυτιά – Στόμα – 10 βασικές εκφράσεις προσώπου

3. Σχεδιασμός Σώματος

Αναλογίες – Στήσιμο Σκαριφήματος (Wire Frame) – Στοιχειώδη Γεωμετρικά Στερεά – Επιμέρους Σχεδιασμός Μανεκέν (Κεφάλι, Θώρακας, Λεκάνη, Μπράτσα και χέρια, Πόδια και Πατούσες) – Στήσιμο του Μανεκέν πάνω στο Wire Frame – Ζωντάνεμα του Μανεκέν με Μυς και Καμπύλες.

4. Στοιχεία Πτυχολογίας

Μια συστηματοποίηση των μηχανισμών και των παραγόντων που δημιουργούν τις πτυχές στα ρούχα μιας φιγούρας που κινείται – Ασκήσεις σχεδιασμού πειστικών πτυχών

5. Λίγο πιο πέρα από το μολύβι

Ασκήσεις στη χρήση της πένας, του μαρκαδόρου και της ξυλομπογιάς

6. Στοιχεία Γραμμικής Προοπτικής

Κτήρια και Backgrounds με προοπτική ενός, δύο και τριών σημείων – Χαρακτήρες με προοπτική ενός, δύο και τριών σημείων

7. Εξωτερικοί χώροι ως Backgrounds

Αστικό Τοπίο – Φυσικό Τοπίο: Δέντρα, Θάμνοι, Λιβάδια, Βράχοι, Υδάτινες Επιφάνειες

B. Προχωρημένες Έννοιες

8. Στοιχεία χρήσης φωτισμού και σκιασμού

Μια συστηματοποίηση των μηχανισμών και των παραγόντων που δημιουργούν κάποια βασικά είδη φωτισμού στη φύση – Τρόποι “σκηνοθετικής” εκμετάλλευσής τους - Ασκήσεις σχεδιασμού πειστικών σκιασμών

9.1. Η χρήση προοπτικών γωνιών για έμφαση στην αφήγηση

9.2. Η ψευδαίσθηση κίνησης με χρήση συμβολικών γραμμών

Ο χαρακτήρας τρέχει – Ο αναγνώστης κινείται μαζί με τον χαρακτήρα – Αντικείμενα και χαρακτήρες κινούνται προς τον αναγνώστη – Ο χαρακτήρας επιβραδύνει – Απότομο ζουμάρισμα σε εκφράσεις ή σκηνές

10.1. Εικαστική Σύνθεση και αφηγηματικές ενότητες στο Κόμικ

Το καρέ στην εικονογράφηση & στο κόμικ - Το baloon - Strips – σελίδες – issues – graphic novels

10.2. Η χρήση των Thumbnails για Dummies

Τι χρειάζονται – Εξάσκηση δημιουργίας Thumbnails - Σύνθεση Dummy - Από το Thumbnail στο Panel

Γ. Θεωρητικές Έννοιες

11.1. Στοιχεία Σεναριογραφίας

Το Στοχευόμενο Κοινό – Σύνοψη – Πλοκή – Τρόποι Ανάπτυξης Ιδεών

11.2. Αφήγηση σεναρίου I

Τρόποι αφήγησης μιας ιστορίας - Τα υλικά της “αφηγηματικής συνταγής” στο κόμικ - Κατηγοριοποίηση ιστοριών – O αναγνώστης – Ο Συγγραφέας κι ο Εικονογράφος

12. Αφήγηση σεναρίου IΙ

Εικαστικά σύμβολα και στερεότυπα – Συνδυασμός έκφρασης, στάσης και λόγου - Η εικονογραφική λειτουργία των γραμμάτων - Ο ρυθμός της αφήγησης, του διαλόγου και της δράσης – Διαφορές και ομοιότητες με κινηματογράφο και λογοτεχνία.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθύνονται στα τηλέφωνα 2310 - 423635, 2310 - 402569 και 2310 - 812623 καθημερινά κατά τις ώρες 10:00 – 14:00 ή να δηλώσουν το ενδιαφέρον τους στέλνοντας e-mail υπόψη κ. Μπάμπη Μιχαηλίδη στην διεύθυνση: president[@]eedebe[.]gr

Επισκευθείτε τη σελίδα του Ελληνικού Κέντρου Επικοινωνίας στο facebook για περισσότερες πληροφορίες εδώ.

Σεμινάρια Ζωγραφικής από το Ελληνικό Κέντρο Επικοινωνίας

ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ οργανώνει το Ελληνικό Κέντρο Επικοινωνίας για όσους και για όσες επιθυμούν να μάθουν την ζωγραφική τέχνη και το σχέδιο, στο πλαίσιο του επιμορφωτικού του προγράμματος.

Θα δημιουργηθούν 2 τμήματα, το πρώτο για παιδιά και το δεύτερο για ενήλικες και οι ενδιαφερόμενοι να τα παρακολουθήσουν μπορούν να απευθύνονται καθημερινά στα γραφεία μας στη Θεσσαλονίκη (Μ. Μπότσαρη 11 & Βασ. Όλγας γωνία) στο τηλεφ. 2310- 812623 απογευματινές ώρες 6 - 9 μ.μ

Επισκευθείτε τη σελίδα του Ελληνικού Κέντρου Επικοινωνίας στο facebook για περισσότερες πληροφορίες εδώ.